Fonoteca Española de Poesía

Poemas de "Hablar con el silencio" recitados para la Fonoteca Española de Poesía.

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El corazón de la muerte

“Solo puedo luchar contra la muerte con la poesía.”

 (Manuel Juliá)

El escritor amigo Manuel Juliá tiene la gentileza de mandarme dos libros de poemas. El primero se titula “Madre” (Hiperión. Madrid, 2021), composición apasionada y nostálgica escrita por y para “Anita”. Ella lo trajo al mundo y le daba siempre lo mejor. También he recibido “El corazón de la muerte” (Hiperión. Madrid, 2022), antología que voy a comentar.

Manuel Juliá (Puertollano, 1954) lleva publicados siete libros de poemas y los resume su antología “El corazón de la muerte”, con selección y estudio preliminar (50 brillantes páginas) de Jesús Barrajón Muñoz, profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha. Está recién presentada, junto a “Madre”, en el Ateneo de Almagro (9 de julio), recitando - sintiendo- sus versos los destacados actores Manuel Galiana y Carlos Hipólito.

Manuel Juliá debuta como poeta con “De umbría” (BAM. Ciudad Real, 1998), y pasan 11 años hasta “Sobre el volcán la flor” (BAM. Ciudad Real, 2009). Luego nace “Cuarenta latidos” (2 ediciones: Almud. Ciudad Real, 2009 y Endymión, Madrid, 2011). Los demás poemarios se publican todos en la prestigiosa colección de poesía Hiperión.

Inspirada por el poema “Llegó con tres heridas” (“la de la muerte,/ la del amor,/ la de la vida”) de Miguel Hernández, Juliá produce la trilogía que forman “El sueño de la muerte” (2013) “El sueño del amor” (2014) y “El sueño de la vida” (2015), libros que recopila el volumen “Trilogía de los sueños” (2018).

Jesús Barrajón realiza un minucioso análisis sobre las composiciones de Manuel Juliá, destacando temáticas esenciales, amplia cultura literaria, juegos de palabras, influencias estilísticas, belleza desnuda, poemas generados desde la serena meditación: “¿Qué hay después de la Muerte? La Nada o la Misericordia.” (Omar Kheyyam. Rubaiyat XXIII)

Manuel Juliá finaliza su caminar poético (hasta hoy) dedicando una hermosa elegía a su “Madre” (2021), donde la fuerza del amor siempre busca superar dolor y melancolía: “Jamás abriré los ojos para no dejar de sentirte./ La oscuridad es nuestro país, la oscuridad/ nos tiene dormidos y juntos en el vacío.” 

Memoria de la vida, sobre todo de una infancia que nos revela desde lo más profundo del corazón. Sus versos atesoran imágenes sencillas del álbum familiar: ilusiones, lugares y momentos inolvidables: “La verdad de la muerte devorada por la ternura.”

Manuel Juliá reconoce dudas existenciales, pero sin negar a Dios. Así, bajo los signos evidentes de nuestra caducidad, tiene puertas abiertas, ventanas de luz, esperanzas puestas en otra posible dimensión, en otros sueños: “Cruzar el hielo de la eternidad y encontrar al fin otra vez tus labios rozando mis mejillas.”

Publicado en Lanza

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El curioso impertinente

 La Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha publica en edición digital el número 0 de su revista El curioso impertinente, en la que participan diferentes artistas (autores, poetas, pintores...) de Castilla-La Mancha.
Esta edición incluye el poema "Ojos que nunca crecen", dedicado a la poeta valdepeñera Sagrario Torres.

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“Fuentévar”, la poesía bucólica de Francisco Caro

“...la noche nos dirá sus quemaduras,/
la noche me dirá cuándo escribirnos.”
(Francisco Caro)

 

 Francisco Caro (Piedrabuena, 1947) pronto cumplirá 17 años de brillante trayectoria literaria, iniciada con “Salvo de ti” (Ed. Vitruvio. Madrid, 2006. Premio de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha 2005). Colaborador en prensa y revistas culturales, tiene valiosos premios de poesía: Ángel Crespo, Francisco de Quevedo, Jorge Manrique, etc.

Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea, fue profesor en Madrid hasta su jubilación. Realiza una intensa labor cultural y la difunde con su blog (mientraslaluz.blogspot.com), que ya suma 125.000 visitas. Entre los 14 libros publicados y reunidos en la Antología Poética “Este nueve de enero” (Ed. Lastura. Madrid, 2019), 10 han obtenido galardones importantes: Juan Alcaide 2007, Ciudad de Zaragoza 2008, Ateneo Jovellanos 2008, Ciudad de Alcalá 2009, José Hierro 2010, Leonor 2013, etc.

Francisco pasó en su casa de Piedrabuena los confinamientos debidos a la pandemia del Covid-19. Allí prepara 3 libros admirables, fruto de la más profunda meditación: “Aquí” (Ed. Mahalta, nº 1. Ciudad Real, 2021), “En donde resistimos” (Ed. Hiperión. Madrid, 2021. Premio Ciudad de Valencia) y “Fuentévar”, nº 8 de Cuadernos Mahalta (Ciudad Real, 2022).

“Fuentévar” (y otros alrededores) es un ejemplo claro de poesía con temática bucólica. 27 poemas dedicados a representativos lugares de su querido pueblo: la cuesta de la Asperilla, los caminos de Mahalta, el Morro de la Arzollosa: “...este cerro de lúcido basalto/ me adensa y hace/ del vuelo un imposible.”

Versos elegíacos hablan del paso del tiempo y los cambios producidos en su tierra: prado de Valdelamadera, el arroyo de Peralosa, la dehesa de Safont, el puente de las ovejas: “...miramos juntos/ desde el pretil y hacia el oeste/ un Guadiana humillado/ que apenas sobrevive.” También aparecen la alameda de Tamujoso, el campo de Fuentévar, los Hontanares, la Fuenteagria y la presa de la Torre de Abraham: “Dijo una vez Vicente/ Martín que era bueno/ sabernos en milagro// bueno también que vieran/ sin asombro las gentes/ salir las mariposas, las canciones,/ por el húmedo cauce de los grifos.”

Donde estuvo la Huerta del Conde, Francisco Caro recuerda sucesos de la infancia que sin duda son inolvidables: “...aquel oír silbar cantos y pitas/ mientras la luz difusa,/ aquel jugar sin traba a los excesos,/ tiempo oculto, de zinc,/ apenas no sabido ni buscado,/ y ya no quedan árboles/ -ninguno-/ que en las raíces guarden la memoria.”

Este gran poeta (amigo de todos) afirma que para crear poesía “hace falta mirada, olfato, oído para elegir, pero también habilidad técnica para nombrar con justeza. Perseguir el milagro del hecho poético, descubrir el enigma a través del cual la mirada, la percepción, lo emotivo, logran formar el objeto al que solemos llamar poema.” Verdad, luz y belleza: cima del canto siempre.

 

Publicación en Lanza

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Federico Gallego Ripoll y su memorable “Jardín Botánico”

 “La vida es el estreno de un traje de domingo/
entre dos absolutos de plena desnudez.”
(F.G.R.)

Antes de comentar este “Jardín Botánico”, nuevo libro de poemas que Federico Gallego Ripoll (Manzanares, 1953) publica en “Cuadernos de la Errantía” (Madrid, 2021), quiero dejar muy clara mi valoración favorable para su posible distinción con el Premio Nacional de Poesía y/o de la Crítica. Justo reconocimiento al creador manchego cuya trayectoria suma 20 lúcidas obras (casi todas premiadas), más “Un lugar donde esperarte” (Antología Poética 1981-2007. BAM. Ciudad Real, 2008), situándole por derecho propio entre los más importantes poetas españoles contemporáneos.

“Jardín Botánico” atesora 49 poemas ordenados en 7 partes con 7 poemas cada una; más el umbral titulado “Propósito”: “Yo quiero ser feliz/ como el árbol que tiene/ tierra justa para crecer,/ agua bastante,/ aire sobre sus ramas/ y, en ellas, trinos/ y quien busque a su sombra/ la levedad de un sueño./ Y tenerte también/ a ti para contártelo.”

 

Ardiente voluntad de vivir, serena percepción del aquí y ahora que reclama felicidad, buscando la belleza desnuda, el misterio de la vida, cada lugar y cada relación, la naturaleza vegetal y animal: “Toda música nace del silencio/ y cada perla es fruto de un error./ No menosprecia el fuego a la ceniza./ Por eso debes hoy/ curar la lengua mínima del pájaro,/ porque nada acontece si el jilguero no canta.”

Su libertad emerge sobre la grandeza inaccesible que se intuye al mirar las estrellas, deseando vencer la soledad, esa melancolía que consigue dañarnos: “Se aturde el corazón si las estrellas/ techan de nuevo el mundo, súbitamente,/ con su red rebosante de peces que se agitan./ Y algo sutil nos tiembla/ en el hueco que nos dejo la infancia.”

Hombre y poeta juntos para recobrar un ámbito donde las cosas, los objetos, el paisaje y los afectos aparecen en su esencialidad, porque en la raíz de lo pequeño y sencillo, en las espinas y el dolor, en la fugacidad del tiempo y en el silencio eterno, radica la trascendencia que condensa en su interior la luz en temblor primigenio: “Poesía es/ acunar en los dedos/ toda la muerte ajena,/ saber/ que del miedo proceden/ el mar y tu mirada,/ que dentro de los huesos/ mana dulce/ lo que nunca termina,/ lo que estalla en el llanto/ de los niños:/ cuando piden la luna/ lo que piden/ es no morir,/ y Poesía es/ decirlo bellamente.”

Federico Gallego Ripoll - Fotografía Henar Sastre

Federico dialoga con todas las formas posibles del enigma, que son las que el hombre va descubriendo a lo largo de la vida, el amor y la muerte como partes o elementos integrantes de la tragedia humana: “Nadie lo dude: muere/ cuanto es mortal. Y no se inmuta/ la plenitud del árbol,/ la opulencia/ del sol naranja, la tersura/ magnética del aire vuelto en círculos:/ sólo mi realidad,/ sabedora del tiempo,/ envejece.”

“Jardín Botánico” recuerda los hermosos paraísos (Madrid, Palma de Mallorca, Granada, Barcelona), que visitamos llenos de juventud y seducidos por amores inolvidables.

 

 Existen motivos suficientes como para estar preocupados ante la desviación y vulgaridad lírica española de las últimas décadas. Poetas en absoluta decadencia, libros para olvidar en la mayoría de los casos. Pocos mensajes valiosos, aunque el nombre de su autor o autora (locos por salir en la foto) se quiera divulgar a bombo y platillo. Pero nada de nada: humo y fuegos de artificio. La poesía seria, lo que se dice Poesía, destaca por su ausencia. Mejor dejar que sueñen las palabras dormidas.

Contaminada la verdadera poesía, basta con saber moverse en los círculos provincianos y participar en textos colectivos de ridículas editoriales, para conseguir ganar adeptos. No les importan originalidad ni calidad artísticas, impulsar voces nuevas, propiciar necesarios relevos generacionales. Hay promotores que sobre todo buscan notoriedad. Sin embargo, y me alegro por ello, alguna vez aparecen altruistas editores para romper con la inercia de lo superficial y grotesco.

Hace falta leer buenos libros, aprender con maestros imprescindibles como Federico Gallego Ripoll, cuyos versos mágicos, entrañables, profundos..., logran siempre conmover.

Publicación en Lanza

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Detrás de cada piedra

 VIII Centenario del Rey Alfonso X el Sabio
(Toledo, 23 de noviembre de 1221 - Sevilla, 4 de abril de 1284)

“Miré los muros de la patria mía;
si un tiempo fuertes, ya desmoronados…”
(Francisco de Quevedo)

Ilumina el silencio de la tarde manchega
la voz del rey cristiano con sus sabias palabras:

“Caballeros, pastores, amigos aldeanos,
vengo para deciros que no podrá la muerte
derribar las murallas en vuestra nueva tierra.

Los valientes guerreros nunca dan por perdidas
las batallas… Heridos regresan al desierto
corceles invencibles de Yacub Al-Mansur.

Será Pozuelo Seco más célebre que Alarcos,
cruce de los caminos y mezcla de culturas:
«Villa Real» eterna, tranquila, generosa.

Siguiendo este trazado (una elipse perfecta)
levantaréis los muros, con ciento treinta torres
y siete grandes puertas a las que llamaréis,
Toledo, Calatrava, La Mata (y su Alcázar),
Granada, Ciruela, Alarcos, Santa María.
Protegerán las calles de vientos y demonios.

El corazón de un hombre detrás de cada piedra,
estará abierto a todos los que lleguen con verdad.
Sembrar sus verdes campos de sueños y esperanzas.

A la Virgen del Prado rogarle por mi alma.
Dios os bendiga siempre. Su voluntad se cumple.
Alfonso X, Rey de Castilla, León y demás reinos.”

Hijo de san Fernando y Beatriz de Suabia,
Alfonso X el Sabio no murió, se hizo aire:
solamente cenizas reposan en Sevilla.

El fulgor cada noche resurge de las sombras
y camina desnudo por los tristes portales
de la plaza, y le llevan sus pasos invisibles
donde murió el Infante, y deja en el Alcázar
la mitad de su alma, y se aleja volando
hacia la última puerta, la que mira a Toledo…

Enloquecido hidalgo, quiso cambiar el mundo,
descubrir las palabras, llegar a las estrellas.

Presidía las “justas” del barrio de Larache:
“¡Subir a las murallas y conquistar los cielos…!”

Éramos niños (moros-cristianos) con espadas,
escudos, lanzas, arcos y flechas de madera.

Memoria de la vida. Ni el tiempo ni el olvido.
No conoce fronteras la luz interminable.

 

José-María González Ortega
Del libro “Piedra y Voz”
(Castillos y Poetas de Castilla-La Mancha)
Piedrabuena, 2018

IMAGENES

Arco del Torreón del Alcázar rtve.es
Carta Puebla y Puerta de Toledo ciudad-real.es
Estatua de Alfonso X El Sabio - J. Jurado lanzadigital.com

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Poetas con Luz Ambiente, de Pepe J. Galanes

Algo más que palabras
“Escribir poemas necesita soledad: vienen a paliar el dolor en sucesivas pérdidas y cumplen una misión valiosa”. 

Serie Poetas con Luz Ambiente, de Pepe J. Galanes

 

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Convivir con la herida, por Federico Gallego Ripoll

Alas rotas que arden. José María González Ortega, Revista Manxa (Colección bibliográfica). Grupo Literario Guadiana. Ciudad Real, 2017. 

A veces es lícito escribir con el vacío, con el hueco que tiene como límite los límites del hombre; crea el dolor, por ósmosis, la frontera de un mundo que late y comunica la pérdida constante, la preponderancia de desangrar despacio las vísceras heridas, la conciencia, la memoria, la experiencia de un ir dejando de ser, lo que a su vez, de esa manera, se es cada vez más y con mayor conocimiento y con más libre altura. 

La poesía, que como todo lo hermoso es pura paradoja, sirve también para sanar mientras impide que cicatrice la llaga. José Mª González Ortega (Ciudad Real, 1958) lo ha entendido muy bien, o ha sido entendido muy bien por su propia circunstancia: se trata de convivir con la herida y asumirla como se asume lo inevitable, la propia muerte o, lo que a veces es más difícil y doloroso tras la muerte de los que amamos, la propia vida. 

 Ilustración de Federico Gallego Ripoll

Escribir para los ausentes, nuestros muertos, es hacerlo para la propia conciencia y, desde ella, para la conciencia del mundo que es la de cuantos lo limitamos o destruimos. Preservar su memoria es consolidar nuestra propia estela, el hito que acredita que vamos siendo ese ir siendo, ese ir caminando hacia el lugar más claro de la experiencia, afuera del jardín. Nada entonces ha de pesar. La poesía, que generalmente es patrimonio del aire, liberada de su compromiso con la tierra y el fuego, elementos también de su sustancia, deviene en aire líquido, balsámico, consolador, agua aérea que sana al nutrir el dolor con su lluvia pacífica, con su lento llorar sobre las cosas. 

En Alas rotas que arden, González Ortega deslíe la vehemencia de su poesía vibrante y luminosa, reposando la voz en un gesto calmado que reconoce los perfiles más nítidos del mundo, los más elementales, y lo hace desde el amor sosegado por cuanto es humilde e importante y sostiene la vida permitiendo que el oro, y la cima de los árboles y la nieve, y hasta la impostura de los que aún se creen imprescindibles, brillen desde la espuma de lo efímero. Sosegando su tono, escribiendo con el hueco y la pérdida, establece su poesía en lo ya definitivo porque, ¿quién nos podrá quitar lo que ya hemos perdido? 

La madre ausente, el padre ausente, el buen amor ausente, le otorgan la libertad de no haber de ceñirse a peso alguno, y el verso estilizado baja o sube descinchado, desnudo, sin otra servidumbre que la de su propio ir liberando de lastre la conciencia del hombre que al hacer recuento de sus propios vacíos y sus propios dolores nos enfrenta a los nuestros, pues, ¿en qué casa no habita esta tristeza? 

Los poemas se establecen como sutiles columnas ascendentes conformadas de un material ingrávido, pues se producen desde un no espacio y un no tiempo, ya traspasado y asumido el límite del dolor. ¿Quién podrá sujetar esta palabra del poeta que se alza como una escala de humo blanco, una oración de gratitud o desamparo, un irse peldaño a peldaño constituyendo en consecución de la pérdida, en su afianzamiento, “inútil / es llorar / poeta ruiseñor”, desde la humildad de un canto desasido de cualquier atadura y de cualquier propósito ajeno al largo lamento donde halla consuelo y respuesta: la única respuesta y el único consuelo posibles, los del reflejo de la aflicción de cada lector de esta poesía que de manera tan sabia apela a esa experiencia común del desarraigo que es nuestra sustancia básica. “Padre / manantial / entre mis labios/ apacible silencio camino del olvido.” 

No es preciso apelar a la sonoridad rotunda de ciertas palabras escogidas, ni propiciar una atmósfera de contundentes sonidos, o giros, distorsiones lúcidas del fraseo esperado. Basta aquí con apelar a lo más sencillo del lenguaje, el que pueden compartir sin sobresalto el niño que ha perdido a la madre, el joven que ha perdido a su amor, el hombre vulnerable ya herido de heridas insalvables que ha perdido a su padre, casi su última pérdida posible, más allá de la de sí mismo, que siempre será ganancia. “Verbos / centauros / escorpiones / almas abandonadas / niños desnudos para siempre.” 

Así, González Ortega deja escapar su escritura hacia las nubes desde el crisol pequeño de la orfandad en la que se produce. Y al hacerlo de forma tan sosegada prende a la suya nuestra mirada alzándonos hasta el azul del abandono y la misericordia. 

El hombre huérfano, como el padre, de la madre, se hace padre del padre e hijo del amor que con su pérdida le ha sumido en la mayor de las posibles soledades, la del propio intento de verticalidad en el desconsuelo del paisaje, asunción de un destino y un camino carentes de la música anhelada. “El rumbo tiene poca trascendencia.” 

Si al nombrar, el poeta pone cuerpo y afecto a lo nombrado, si le presta entidad, en Alas rotas que arden lo que toma presencia es el aroma de lo que se ha perdido, el tibio hueco del amor siempre yéndose, no terminando nunca de partir porque son los poemas, bálsamo y conjuro, quienes mantienen detenido ese instante, atado al corazón y a la azotea, “alondra vulnerable”, “niña / del alma”, siempre al borde de alzarnos para siempre -un siempre inabarcable- a un aroma imposible, “rosas / del corazón”. 

José María González Ortega ha venido a aquietarse en la luz de la ausencia. Poeta más de la oralidad que de la edición impresa, su rigor y exigencia han comprometido la justa difusión de sus poemas, que debieran haber aparecido con mayor regularidad y frecuencia. Sus tres títulos previos: La voz de las raíces, Testimonio del ansia, y Hablar con el silencio, son muestra de una poética vehemente y jugosa, de una luminosidad subterránea de connotaciones órficas que favorecen ese aparente desinterés por la edición de sus poemas, más fiados a una difusión hablada que le vincula al origen de la poesía como acción catártica y liberadora que se produce y cristaliza en el momento en que el bardo, el poeta, accede al alma del oyente mediante su voz. La poesía (cuya importancia radica en su posibilidad de acontecer) acontece en tiempo presente cuando José Mª González Ortega dice sus poemas. Sin duda el más puro y maldito de los poetas de su generación, se prodiga poco en títulos nuevos que reúnan y compartan la permeable luz negra de sus poemas, mientras -esa es la paradoja- dedica su tiempo y su esfuerzo en antologar a otros poetas, estudiarlos y difundirlos sin ninguna reserva, incansable y generoso. Es por eso muy de agradecer que la revista Manxa del Grupo Literario Guadiana de Ciudad Real, haya publicado con el nº 35 de su “Colección bibliográfica” este breve poemario tocado por la gracia, articulado en 23 fragmentos que se muestran en el límite del desasimiento, cuando los pasos del hombre se confunden con el vuelo del ángel que se ha cobrado nuestro amor como pieza de caza vulnerable, dejándonos el hueco de la herida. 

A la manera de fumarolas que desvelan la combustión subterránea de un mundo cuya esencia estriba en lo mutable y lo sutil, estos poemas emergen desde la humildad de una publicación anexa a una revista que da voz al grupo poético Guadiana, fundamental en la poesía de Ciudad Real y su entorno, demostrando que también lejos de los grandes núcleos de influencia se puede generar y compartir una excelente poesía. El rigor con que Alas rotas que arden establece un territorio de depuración del lenguaje donde la vehemencia innata de González Ortega se interioriza y contiene, aporta una mayor tensión dramática a una poética que siempre se ha basado en la consideración del poeta como una entidad intelectual que actúa en el envés de la actividad ordinaria de la vida, rozándola por encima y –sobre todo- por debajo, en territorios de exposición perpetua a lo terrible y sobrecogedor, siempre a un centímetro del dejar de ser. En su “Poética” de la antología Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real, que él mismo coordinó e introdujo, asume, refiriéndose a la condición de poeta, la cita de Borges de El informe de Brodie, que dice: “Sienten que lo ha tocado el espíritu; nadie hablará con él ni lo mirará, ni siquiera su madre. Ya no es un hombre sino un dios y cualquiera puede matarlo”. Ahí se evidencia la condición cercana a lo numinoso, inevitable, que otorga al acto poético, siempre transformador de la condición humana del poeta. 

Porque en esta poesía no es tan fundamental lo que se experimenta, sino el cómo se experimenta. De ahí ese malditismo contemporáneo en que José María González Ortega suele guarecer su poesía y su escaso interés por la edición de una obra que, de ser más difundida, estaría entre las de más alta consideración de esta época-dragón de mil cabezas.

Alas rotas que arden se construye sobre lo descarnado de la voz del hombre que se siente expoliado de su condición de sujeto del amor. No hay mayor intemperie que la de quien se encuentra a cobijo de su propio desasimiento. Es el lamento de ese Segismundo connatural que a todos nos vertebra y que se exterioriza en los momentos límite, cuando, afligidos, desearíamos que realmente fuera un sueño la vida. El poeta aquí anhela ascender por la propia escala que sus palabras construyen, hacia otra existencia, quizás ideal, quizás asumida pese a su irrealidad; pero los pies se hallan apresados en la rigidez de una base horizontal, pesada, que lastra y retiene. Así, lo alto del poema puede decir “Preparar / buena tierra” mientras su raíz habla de “latidos que sangran / y permanecen silenciosos”, o retener un “Final / del túnel” mediante una “exclusiva soledad / necesario regreso al corazón”; o “Eva” (en lo alto) y “Siempre / la necesito / como si fuera mía” (en su base). Se podría abundar en otras citas que reforzarían siempre esta ascensión retenida de los poemas, a la manera de las figuras del Greco o de Parmigianino. El peso de la vida. El peso, “como fuerza con que la Tierra atrae un cuerpo”, mientras el espíritu sale y entra de él alertado por el dolor siempre despierto en pos de lo imposible. 

La cruel belleza de lo terrible habita en estos versos que inevitablemente nos habitan, porque ser habitante y habitado forma parte del pacto con el amor que nos da sentido, y con su hueco, que nos sigue sosteniendo cuando creemos que ya nada queda capaz de sostenernos. Estos versos. Desde ellos, José María González Ortega, continúa su marcha (“soñar versos”), y nosotros con él. 

FEDERICO GALLEGO RIPOLL. Palma de Mallorca.

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Mientras la noche va a sus escondites

(Antología personal de poemas religiosos, 1957-2017)

“El rezo se resbala de los labios al alma.”
(Valentín Arteaga)

“Mientras la noche va a sus escondites” (Ed. Soubriet. Tomelloso, 2017), Antología personal de poemas religiosos: sentimientos del amigo sacerdote poeta Valentín Arteaga. Antonio Cabrera firma el prólogo y Pedro A. González su epílogo. Se publican 2000 ejemplares y colabora el Ayuntamiento de Campo de Criptana. El 23 de diciembre lo presentaron en Tomelloso.

“Mientras la noche va a sus escondites” atesora 60 años de trayectoria espiritual y poética, dirigida a compartir esperanzas (Dios, María y Jesús). 43 poemas en dos partes: “De los labios al alma” y “Las otras oraciones”. La primera reúne 28 elegidos entre 10 libros: desde “La esperanza del barro” (1957. Premio Ciudad de Palma), hasta “Oficio en mí menor” (2006. Premio “Fernando Rielo” de Poesía Mística). Los 15 de la segunda parte son inéditos y todos plantean relaciones humanas.

Valentín Arteaga Sánchez-Guijaldo (Campo de Criptana, 1936) tenía 2 años al morir su padre, luchando en el bando republicano (batalla de Brunete). Miembro de la Orden Regular de los Clérigos Teatinos. Licenciado en Teología Dogmática. Residió en Mallorca, Menorca, Madrid y Roma. Profesor de Estudios Eclesiásticos (Mallorca), Director de Ejercicios Espirituales (Menorca) y Profesor en la Escuela de Maestría de Mahón. Prepósito Provincial de la Orden de Clérigos Teatinos de España (Madrid) y Prepósito General (Roma).

Autor de 8 libros en prosa y 22 poemarios, tiene valiosos premios: “Fray Luis de León”, “Eladio Cabañero”, “Gerardo Diego”, “Florentino Pérez Embid”, “Jorge Manrique”, “Santa Teresa de Jesús”, “Juan Alcaide”, etc. Está incluido en antologías y traducido al inglés, italiano y alemán. Hijo Predilecto de Campo de Criptana, el 31 de mayo de 2015 (fiesta regional) le nombraron Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha.

La Biblia surge con las buenas lecturas que conforman el amplio bagaje cultural de Valentín Arteaga. Simbolismo e imágenes siguen al Cantar de los cantares y la tradición de la poesía mística española, fundamentalmente San Juan de la Cruz, donde conmueve la música del alma por unirse con Dios: “Artífice de ayer, de mis raíces,/ con tu barro celeste de hace siglos,/ creador de mi hoy, hazme mañana.” (p39)

Confesiones líricas, humilde sufrimiento, devoción en voz baja, siempre compromiso social: “Oh, Dios, nuestro Señor,/ un poquito de luz nos bastaría/ para seguir andando mientras tanto.” (p68)

Poetas de “Cantiga” viajamos junto a Nieves Fernández y Pedro A. González Moreno, para recitar en la Iglesia del Salvador del Mundo (Calzada de Calatrava). Previamente, Valentín Arteaga celebró misa en la Iglesia Parroquial: “Canto el pan mendigado/ cuando mi pueblo es sólo/ una niña de luto en el camino,/ nimbada por el sol que se acumula/ en sus ojos tan huérfanos.” (p32)

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Alas rotas que arden, por Pedro A. González Moreno

Sobre el enigmático silencio de algunos poetas, o sobre las razones que les llevan a dosificar mucho sus publicaciones, he reflexionado ya en numerosas ocasiones, y la primera de ellas fue, hace 20 años, precisamente en el prólogo de “Testimonio del ansia”, primer libro en solitario del poeta José Mª González Ortega. Y más recientemente, en “La musa a la deriva”, refiriéndome a ese diabólico triángulo de la literatura que es el ser, el estar y el perdurar, he dejado escrito lo siguiente: “escribir mucho o escribir poco, a la larga no importa demasiado. El fino cedazo del tiempo acaba imponiendo siempre la pauta de sus mallas caprichosas. El misterio por el que un autor o una obra se hacen perdurables no es, obviamente, una cuestión de cantidad, sino de calidad…” 

Uno de estos casos extremos es el de J. Mª González, que tras la edición en volumen colectivo de “La voz de la raíces” (1979) publicó su primer libro en solitario (el citado “Testimonio del ansia”) en 1998, y tuvieron que transcurrir once años más hasta que se decidiera a publicar el que era, hasta la fecha, su segundo y último poemario, “Hablar con el silencio”. Su actividad literaria, sin embargo, se ha manifestado también en la crítica, que ejerce asiduamente en el diario Lanza, y asimismo ha desarrollado una notable labor como antólogo, de la que dan fe las antologías “Ciudad Real: poesía última” (1984) y “Detrás de las palabras. Posguerra y Transición en la poesía de C. Real” (2009).

A esa breve producción editorial viene a sumársele ahora el título “Alas rotas que arden”, publicado con el nº 35 en la colección bibliográfica “Manxa” del Grupo Literario Guadiana. Un volumen que recoge 23 poemas que, ya desde la doble dedicatoria inicial, focalizan su tema y su sentido en el dolor de las pérdidas y en el ámbito de la elegía. Poemas que, fieles a la estética reconcentrada de su autor, aparecen escritos con “palabras que giran sobre la muerte” y con los que se pretende, de algún modo, restañar heridas, suturar recuerdos rotos, o expresado en sus propias palabras, “recomponer alas rotas del alma”.

En esos mismos términos metafóricos (“alas rotas que arden”) es como aparece definida la palabra poética en el verso final del último poema, que a su vez da título al libro. Porque para José Mª González Ortega los versos se convierten en una presencia votiva y ardiente, símbolo de la pervivencia en la memoria. Símbolo también, el de las alas rotas, de la perdida libertad, como se asegura en el poema 18.

Con un lenguaje sintético y un discurso contracto que tiende a prescindir de nexos y de signos de puntuación, en estas composiciones los versos adquieren también una disposición silábicamente expansiva, de manera que los poemas se configuran formal y visualmente en bloques estróficos que semejan pirámides truncadas. Es como si con ello el poeta hubiera pretendido simbolizar, materialmente, los tres vértices temáticos sobre los que se sustenta su edificio poético: el amor, la muerte y el poder redentor de la palabra poética. 

Un conjunto de poemas, “conectados al dolor y la sombra”, y escritos desde la desnudez del alma y desde la pasión encendida del sentimiento. Centrados los de la primera parte en la figura del padre muerto, y los de la segunda en Eva, su fiel compañera; ambas figuras, nostálgicamente evocadas, se convierten en dos presencias que resultan aún vivas y protectoras para el poeta. Y es que, una vez más, aunque las alas se hayan roto en pleno vuelo, las palabras se convierten en una manera de luchar contra el olvido y en un modo de iluminar la sombra y las cenizas.

Pedro A. González Moreno

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El corazón de los grandes poetas

“¿Qué importa un verso a nadie

si ese nadie no besa la palabra?”

(Nicolás del Hierro)

Recuerdo siempre la voz amiga de Nicolás del Hierro (Piedrabuena, 1934-Madrid, 2017). Soy testigo de superar vientos y generar esperanzas: “...repartido, dividido,/ transformado, entregado… sólo,/ sólo/ y/ únicamente/ por/ amor.”

Desde la difícil posguerra, Nicolás vive la transición democrática y comparte silencios, utopías, fervor, ardiente soledad: “Porque es del interior,/ del alma,/ donde brotan,/ le brotan/ al poeta los sones y su música.”

La poesía de Nicolás del Hierro permite comprender nuestra relación esencial con el mundo. Sus mensajes ayudan a reflexionar: “Un resplandor/ anunciaba distintas claridades/ cuando inició la alondra el primer vuelo/.../ y andábamos, estábamos perdidos/ al borde casi de la misma luz.”

Nicolás escribe sobre la vida: luces, sombras, furias, olvidos. Pasión sensorial y cognitiva define su trayectoria: “Ebria de luz y formas,/ la retina/ vive la sensación y la memoria/ evoca la nostalgia del planeta./ Las fibras sensoriales, en su pálpito,/ estremecen al hombre.”

Sentir el corazón de los grandes poetas. Necesitamos cultura donde florecen valores inmortales. Vale la pena comprobar experiencias profundas reveladas por sencillos versos: “De la cal y las piedras, de la vida,/ aprendí las palabras,/ las cultivé en los vínculos/ de los libros más libres,/ en los labios más ásperos/ y los más amorosos a la vez.”

Nicolás del Hierro selecciona bien cada metáfora: “Casi con ansia espero/ la luz,/ para crearte.” Tiene don para conseguir especiales poemas, tinta color del alma: “Debía no sufrir, sentirme lleno/ de un alba presentida, enamorado,/ lanzarme a las alondras de mi vuelo,/ escribir y soñar...”

Lazarillo de palabras inocentes, pájaros libres cuando sueña: “Recuerdo muchas cosas.../ los hombres no recuerdan;/ parece que han perdido la memoria./ Pero yo soy/ un pozo/ de recuerdos,/ un lago de recuerdos,/ un río/ de recuerdos/ donde podéis/ beber/ los apenados.”

Testimonios que piden latidos verdaderos entre los seres y las cosas: “El agua,/ el agua es lo que importa./ Una tormenta fuerte, grande,/ que se llevara este sabor a polvo,/ esta tribulación que sale,/ sin merecerlo, a veces, por la boca./ El agua…/ ¡Si lloviera/ podríamos sembrar algo de amor!”

Nicolás del Hierro, uno de los poetas más reconocidos en Castilla-La Mancha, cuyas obras cruzan lejanos países, vio nacer otro hijo llamado Nota quisiera ser de cuanto sueño (Ed. Lastura. Toledo, 2017), pero no pudo llegar a presentarlo: “Esperaré seguro, silencioso/ en el ir y venir de este mutismo,/ hasta que haya una luz en cada frente;/ hasta que, todo a punto, presuroso,/ escape del vacío de mí mismo/ para vivir mi sueño eternamente.”

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La poesía de José María González Ortega, por Pilar Serrano de Menchén

Si seguimos la poesía actual de nuestra Provincia es preciso ir haciendo escalas para abrir las alas (valga el pareado) y recibir con solemnidad al poeta José María González Ortega; componente del Grupo Literario Guadiana y autor del monográfico último que dicho Grupo, por medio del docto Consejo de Redacción de Guadiana, inaugura con gran puntualidad. Monográficos que están dedicados a los que suman su buen hacer en tan importante y veterano colectivo; dirigido ahora por Eugenio Arce.

Pero hablemos del último número, dedicado al ciudarreleño de corazón y devoción  que nos ocupa, titulado: “Alas rotas que arden”. Alas que arden, como la zarza de la biblia, sin consumirse; pues en este libro hallamos a un poeta curtido en la vida y en la poesía. Poeta de superación cierta; y a pesar que inaugura el libro con versos que alientan lo triste “Abre/ tus alas tristes/ poeta ruiseñor/. Ven/ a soñar/ y defender la vida”, no desgasta el uso de la luz en su esperanza. 
 

Universo y conceptos reunidos para la reflexión y deseo de un mundo mejor. Por ello digamos que su periplo nos lleva por anchos caminos donde la palabra se autentifica y se clarifica para ser entregada; buscada con la verdad de la filosofía oriental. 

Poemario escrito con haiku (jaiku en español para algunos tratadistas). Forma versal que dicen tuvo su primer encuentro con la poesía desde la filosofía zen.
 

Muy amorosamente ha sido tratada tan delicada composición por González Ortega. Pero no nos extraña su convicción y su participación en una poesía tan llena de registros: lo material e inmaterial, la naturaleza y los sentimientos; la percepción del fondo de las cosas apegada a la sensibilidad…; máxime, si revisando su biografía, vamos encontrándonos con una búsqueda constante de lo bello a través de diversas manifestaciones artísticas.

Hagamos memoria. José María González Ortega, ya en 1977, funda los grupos “Cálamo” y “Endovélico”; posteriormente pertenecería a otros, así como a diversos colectivos teatrales y culturales; colaborador y creador de espacios en radio y televisión, suma a su trayectoria un ámbito donde las huellas van dejando su nombre. Altos vuelos que permitieron la publicación en 1979 “La voz de las raíces”, recogido en el volumen “Hacia la luz”; “Testimonio del ansia” y “Hablar con el silencio”.  Desde esas fechas una bien nutrida biografía ha ido sumando en positivo su trayectoria con libros importantes. Entre otros, es preciso destacar la antología por él preparada (1983) y titulada: “Ciudad Real: Poesía Última”; libro prologado por el gran Valentín Arteaga, y nutrido con las excelentes voces de dieciséis poetas nuestros. Más tarde llegarían otras entregas, destaquemos uno de los últimos (2009): “Detrás de las palabras: Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real”. 
 

En esa línea de superación, en dicho caminar, vamos encontrando hitos y búsquedas, victorias del poeta, con otras entregas que incluyen emociones y tiempo vivido y convivido con la poesía: recitales, homenajes, centenarios, jornadas poéticas…; y de trasfondo la vida: mochila donde la palabra acompaña y acompasa, ayuda a superar dificultades.
 

Un trabajo continuado que lo ha llevado a la reflexión de lo humano en la vértebra de sus registros; y a querer entender la clave de la presencia del misterio poético a través de ese cúmulo de perfección a la que aspiran los versos orientales. “Cantar/ besar otros labios/ alimentar palabras mensajeras”. Pongamos otros ejemplos: “Preparar/ buena tierra/ sembrar urgentes/ poemas insumisos”. “Labios/ verdaderos/ latidos que sangran/ y permanecen silenciosos/”. Asombro y emoción para que el concepto y el precepto conjugue en la poesía.
 

Intercalaciones de la naturaleza, que no debe ser excusa para componer el ramillete que forma la existencia: tan complejo y estremecedor.  En este cuadro múltiple, espacio donde nos vamos haciendo, sin quizá pensarlo, o muy pensado, José Mª González Ortega ha utilizado para sus versos “la luz no usada”; que dijera fray Luis de León.  
 

Trasminada su voz a través de un lenguaje sencillo y universal, en este librito que decimos, apoya sus conceptos en el mensaje intemporal que tiene la buena poesía. “Busca/ con libertad/ el corazón del ángel”.
 

Esencia de vida y expresión personal: la poesía como encuentro y comunicación; y, como toque de atención para un mundo individualizado, seco y hostil. Mensaje por medio de concepto sutiles. Poesía transparente y sensorial, necesaria y justa, con la que se mide la temperatura del corazón. “Dioses/ invisibles/ alas estremecidas/ protegen tu cosecha”.
 

Nuestra sincera enhorabuena a este ramillete de esperanza. 

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Alas rotas que arden, por Isabel Villalta

El libro de José María González Ortega (Ciudad Real 1958), Alas rotas que arden (Colección Bibliográfica nº 35 del Grupo Literario Guadiana), es un vivo exponente de la estética de la Generación Beat, desarrollada a finales de los años 40 en los Estados Unidos, en la que la libertad de pensamiento y conducta, mirando el mundo desde el otro lado del cristal de la civilización, sus desencantos y sus tragedias, hizo un canto libertador de su espíritu y una oda a los “ángeles” próximos, a las víctimas de aquel tiempo de guerra y de posguerra mundiales.

 

 

En este libro, el poeta de Ciudad Real se sumerge en la respiración de sus propias experiencias y recuerdos dolorosos con un hálito desajustado, llora en los poemas, en frases yuxtapuestas con ausencia de puntuación la mayoría de las veces, las pérdidas de quienes amaba en extremo que de forma prematura fallecieron, hiriéndole en lo más profundo y, además, marcando su trayectoria lírica. Es poesía hecha a golpes de sentimiento pasional y melancólico como un refugio del amor. Este poeta, así lo veo yo, atrapó en su alma desde muy joven la filosofía de aquellos creadores de la mitad del siglo XX, que tuvo repercusiones más o menos intensas por el resto de los países de occidente, y que le es, como quien dice, innata (así lo veo yo, que lo conozco) para desde esa pureza y vigor en abandono cantar a sus recuerdos. 

El poeta talla así poemas de iluminación interior, dirige odas a los “ángeles” en que se han convertido seres tan íntimos, entre ellos, al “ángel” o Eva que le dejó colgadas de su entraña las hermosas experiencias del amor, el amor que por ella sentía y la que, a la manera de la Beatriz de Dante, se haya en el submundo conduciendo en su soledad creadora, hasta un final paradisiaco o “ciudades, pueblos abandonados”, su palpitar de hombre-amante. 

Beat puede traducirse como “abatido”. Así se sentían aquellos poetas en aquella sociedad americana sumisa a las tragedias de la guerra y la liberación de Occidente posterior a la Segunda Guerra Mundial que rechazaban, y así, ante el dolor prematuro o siempre injusto o triste de la muerte, ante el recuerdo de los seres que tanto amó, se siente este poeta que es José María González Ortega. 

Leer Alas rotas que arden conduce por todas esas realidades y más, por otras vivencias veladas que palpitan en su actualidad o son su propia fortaleza y adonde y desde las que el autor manda guiños de esperanza (“Ven/ a soñar/ y defender la vida”); es ver que, a pesar de que se la consideró extinguida a partir de la guerra de Corea (1950-1953), que su movimiento retembló hasta el final de la de Vietnam (1975), a pesar de la decadencia Hippy y otras rebeldías relacionadas, la estética y la filosofía oriental de la Generación Beat se mantiene viva en el reencantamiento lírico de los poemas de este creador de Ciudad Real, este poeta que, pese a los recuerdos dolorosos y su inmersión creadora en ellos, invita a “Cantar/ de nuevo/ besar otros labios/ alimentar palabras mensajeras”

 

Leer en Raíz y Rama.

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Alas rotas que arden por Joaquín Brontons

Ha antologado y escrito interesantes textos introductorios de cada uno de los poetas manchegos incluidos en la antología 'Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real', que editó Almud. 

José María González Ortega, nació en Ciudad Real, en 1958. Escribe poemas desde 1977 y ha publicado los poemarios: La voz de las Raíces (C. Real, 1979), Testimonio del ansia (Diputación de Ciudad Real, en su colección Biblioteca de Autores Manchegos, 1998), y Hablar con el silencio, editado en 2009 por la Diputación provincial, en la colección antes citada, que tantos poetas y escritores ha dado a conocer y que dirige mi viejo amigo José Luis Loarce, que hace un trabajo magnífico, como se puede ver en las bellas ediciones que publican de autores manchegos, donde hay excelentes libros de diversas temáticas. 

José María González Ortega no solo es un buen poeta y crítico literario colaborador del diario Lanza y de la revista Manxa, entre otros medios, que ha escrito hermosos libros de versos y excelentes reseñas críticas, ya que, también, es un estupendo antólogo, que ha preparado varias antologías de nuestra tierra, como Ciudad Real: Poesía Última (Diputación de C. Real, 1983) y una segunda edición ampliada en 1984, publicada por la misma Diputación en su citada colección BAM. 

También ha antologado y escrito interesantes textos introductorios de cada uno de los poetas manchegos incluidos en la antología Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real, que editó Almud, ediciones de Castilla La Mancha, en su colección Biblioteca Añil Literaria, 2009, que con tanto atino y certeza a dirigido mi buen amigo el periodista, escritor y editor, Alfonso González Calero, ahora ya merecidamente jubilado, como el autor de este artículo, tras tantos años de lucha. 

El libro

El conocido Grupo Literario Guadiana, de Ciudad Real, que edita la veterana revista Manxa, dirigida por el poeta y crítico Eugenio Arce Lérida y coordinada por el escritor Esteban Rodríguez Ruiz, ha publicado, en su colección bibliográfica, que hace ya la número 35, el poemario: “Alas rotas que arden”, cuyo autor es José María González Ortega, que ha incluido veintitrés poemas muy interesante, dado que, dicho poeta, es poseedor de una voz propia y original, algo muy difícil de conseguir en la poesía, donde son legión los vulgares imitadores de otros aedos. Además, se aprecia fácilmente, que es un libro escrito con la sangre roja del corazón, en el que se ve, se palpa, la sensibilidad del artífice que lo ha redactado. 

Dicho libro lo conocí hace unos meses, cuando aún estaba inédito, dado que el autor me lo adjuntó en un correo electrónico; tras leerlo, le contesté en otro correo, diciéndole que era un buen libro de poemas, que me había gustado. Ahora, al verlo bien publicado y releído detenidamente, se lo repito: “Alas Rotas que Arden”, es un excelente tomo de buenos versos, en el que se lee verdadera poesía, algo raro hoy en día, donde abundan los poetastros… 

www.joaquinbrotons.com

Leer en Lanza

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Ida y vuelta (Poemas 1985-2015)

Alfonso González-Calero García

IDA Y VUELTA (Poemas 1985-2015)

“El cerrado silencio de las cosas,

oscuras en su ser, como mi alma.”

(Alfonso González-Calero)

Alfonso González-Calero García (Ciudad Real, 1951) guardaba sus versos escondidos, quizá por timidez a desnudar el alma: “Encontrar que la esquina abre paso a otra nada/ Que el camino de enfrente te conduce a ti mismo/ Sospechar que el cariño no es mejor que la música/ y estar seguro que la vida te traiciona/ si quieres apresarla.” (Ida y vuelta; p19)

Somos viejos amigos y conocía poemas escritos en Tavernes (1981-83); varios publicó la revista Estaribel (Puertollano). Pero, reconozco mi grata sorpresa cuando recibí esta cuidada selección que titula Ida y vuelta (Poemas 1985-2015): “Tras un silencio ronco/ viene una brisa tenue/ que adorna los perfiles de las sombras/ y deja que salgan -en orden- las palabras.” (p31)

Periodista, funcionario público, jubilado en la Biblioteca de Castilla-La Mancha (Toledo, 2016), donde facilitaba su labor a los medios informativos. Alfonso, buena persona, cumple su palabra. José María Barreda, Consejero de Educación y Cultura de Castilla-La Mancha (1983-87), le nombró Director General de Bibliotecas y Animación Socio Cultural, iniciando la Red de Bibliotecas, Casas de Cultura, Teatros y Auditorios.

Dirige Almud, Ediciones de Castilla-La Mancha, colecciones Añil: Biblioteca, Biografías, Literaria, Feminista y Miscelánea. Coordinador en volúmenes colectivos de investigación histórica, social y cultural, necesarios para conocer nuestra Comunidad Autónoma. Defensor de la poesía, me pidió culminar sus antologías provinciales con Detrás de las palabras: Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real (Col. Añil Literaria. Ciudad Real, 2009).

Ida y vuelta (Poemas 1985-2015) recopila 71 poemas (más lugares y fechas) de 6 libros: Para dudar que vivo (cuaderno rosa; 1985-1995), Cuaderno blanco trece (2002-2003), Cuaderno de madrugadas (2001-2005), Sin paisaje (2000-2004), Un verano se abre (2014), Carácter y destino (2015). José Corredor-Matheos firma de prólogo Versos para un diario: “En la poesía se dan ciertas constantes que reciben versiones o interpretaciones de los diferentes poetas, según sus inclinaciones personales, experiencias y tradiciones culturales. Temas fundamentales son, sin duda, el ansia de amar y ser amado, el temor a la muerte y, con él, el paso del tiempo.”

Amada poesía (regalo de luz), debe valorar ilusiones, naufragios, dudas, libertad… y ser tratada siempre con respeto: “Plantamos paraíso con la imaginación, con el deseo/ Plantamos esperanza con el vértigo/ Y tú y yo sabemos que podemos caernos/ e ignorar la materia del suelo.” (p41)

Alfonso González-Calero lleva todos sus poemas entre citas hermosas, como discípulo que honra verdaderos maestros del verbo: Gil de Biedma, Gimferrer, Valente, Gamoneda... Hasta 37 autores (varios repiten) abren, acompañan, reciben puros versos: “Siempre hace falta más:/ Inteligencia o ambición/ Rabia u orgullo/ Fiereza y voluntad incansables/ Para pagar el precio de la vida.” (p82)

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Presentación Alas rotas que arden

Presentación Revista Manxa y poemario "Alas rotas que arden"

Vídeo de Ángel Linares Gilabert y fotografías de José Ángel Labrada

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Principio de incertidumbre (XIV Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”)

“...aterido yo mismo ante el espanto ahora

busco un lugar sereno, una lección de calma.”

(Santos Domínguez Ramos)

Manzanares, tierra de buenos vinos y poetas, con el grupo literario “Azuer” aportando valiosos esfuerzos, traducidos en la revista “Calicanto” (1996) y los premios nacionales (relatos y poesía), convocados gracias al valiente patrocinio del Ayuntamiento y la gestión de su Concejal de Cultura, Silvia Cebrián. Por cierto, suben dotación en poesía: 3.000 euros y publicación (web municipal).

El jurado que preside Antonio Hernández (Premio Nacional de Poesía) y formaban de vocales Antonio García de Dionisio, Cristobal López de la Manzanara, Teodoro Serna y Manuel Laespada (poetas del grupo “Azuer”), concedió por mayoría el XIV Premio Nacional “Ciega de Manzanares”, al libro titulado Principio de incertidumbre, original de Santos Domínguez Ramos.

Santos Domínguez Ramos (Cáceres, 1955) es Catedrático de Literatura. Creó la red de talleres literarios en Extremadura (1996) y la coordinó seis años. Fundó y dirigió (2000-2006) el Aula dedicada en Cáceres al poeta José María Valverde. Miembro de la Asociación Española de Críticos Literarios, tiene publicados 17 libros y 14 premios importantes. Las provincias del frío (“Eladio Cabañero”, 2006), lo recomendó la crítica entre los mejores libros del año (finalista del Premio Nacional de Poesía). Pórtico de la memoria (Badajoz, 1994), iniciaba su libre caminar: el pasado 2016 conseguía el “Juan Ramón Jimenez” con El viento sobre el agua. Sus versos están traducidos a varios idiomas.

Principio de incertidumbre (Huerga-Fierro. Madrid, 2016) suma 31 poemas (todos llevan citas) en dos partes, Ritual de bengalas (16) y La memoria habitable (15), más el umbral desgarrador Plegaria del solsticio: “Señor de las tormentas, líbranos de los muertos/ pasados y futuros/.../ Tú que miras ahora desde la ardiente sílaba,/ desde la nada fría de tu sangre sin nadie.” (p11)

Domínguez Ramos levanta su voz para sentir profundas heridas en la carne y poder hablar solo del silencio: “Fluyen sobre la casa/ el tiempo, el viento, el hueco/ del vértigo, el vacío de otro tiempo sin tiempo/.../ sin nombre y sin respuestas.” (p33)

Sueño de las hogueras, fulgor y sombras, espejo de grandes autores (José A. Valente), siempre pura desnudez: “El idioma del viento/ va al cóncavo silencio de la noche/ y el zumo amargo que en las venas arde/ es sustancia callada que nutre la memoria.” (p38)

Santos Domínguez Ramos necesita buscar nuevas estrellas, ver universos insondables, porque sabe lo pequeños que somos: “Fuego, arcilla poblada por la emoción del pájaro,/ palabras abisales que suben de la cueva,/grieta incisa en los genes atónitos del miedo.” (p.46)

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Quien dice sombra, de Federico Gallego Ripoll

QUIEN DICE SOMBRA

(Premio “Villa del libro” 2015)

“luz presentida por la frente del ciego,

luz mucho más hermosa que la luz.”

(Federico Gallego Ripoll)

Envidiosos le niegan el pan y la sal en su querida tierra, pero esta voz es imprescindible. Hablo de Federico Gallego Ripoll (Manzanares, 1953), uno de los mejores poetas españoles actuales.

Autor del poemario Quien dice sombra (Col. Maravillas Concretas, 2017), ganador ante 329 obras enviadas desde América y Europa (20 países), al Premio de Creación Literaria “Villa del Libro”. Fundado en 2010 por la Diputación de Valladolid, alterna las modalidades de novela y poesía con generosa dotación: 15.000 euros y la publicación de 1.000 ejemplares.

Así valora un selecto jurado que forman críticos y poetas Quien dice sombra: “Precisa reflexión en torno al paso del tiempo, sus implicaciones poéticas y metafísicas. Tiene una estructura muy coherente, cuya lectura se llena de sentido conforme avanza, adquiriendo una dimensión universal. El libro, además, se construye con una precisión impecable desde las grandes lecturas clásicas y modernas, a través de un estilo propio y luminoso”.

Noemí Velasco (Lanza, 14 enero) entrevista a Federico Gallego Ripoll (reside en Mallorca desde 1995, sin olvidar nunca su pueblo, Manzanares): “Escribir es recorrer cada día su propia distancia, y hacerlo a pasos lentos y conscientes; escribir, hablar, entender, compartir... como se respira, sin medirse con nadie, buscando en ese cada día lo que cada día tiene de domingo: su momento de sol. Y ser paciente.”

Poeta cuya brillante trayectoria comienza en 1981 con Poemas del Condottiero (Col. Adonais). Tiene publicados 17 libros, más la selección titulada Un lugar donde esperarte (Antología 1981-2007. BAM. Ciudad Real, 2008). Entre sus premios: Crimen pasional en la plaza roja (accésit del Adonais, 1985), La sal (Feria del Libro de Madrid, 2000), Quién, la realidad (Jaén, 2002), La torre incierta (San Juan de la Cruz, 2004), Los poetas invisibles y otros poemas (Emilio Alarcos, 2006), y Dentro del día, acaso (Ciudad de Badajoz, 2011).

Quien dice sombra reúne 48 poemas ordenados en Mal de aurora (15), Sobre papel mojado (15) y Nosotros soy (18). Luces orientadoras, los títulos son frases o palabras, a veces en latín, entre paréntesis y con letra cursiva. Reproducimos el más breve (Erato): “Esperaba a la lluvia/ en el poema obtuso,/ pero el verbo me puso entre los dedos/ un instante de sol./ Amanecimos./ Y cantaron los pájaros/ sobre el papel desnudo/ un frágil heptasílabo/ lleno de flores blancas.” (p38)

Federico Gallego Ripoll, amigo de todos, seductora música del alma (Sed): “No del día o del agua, bebemos /la transparencia de la piedra/.../ la risa de los arboles/ la duda del desierto,/ la urgencia del chotillo que mama por primera vez./ No sabemos/ que ocurrirá mañana, acaso/ luego;/ mientras,/ entretenemos nuestra sed/ con las cosas del mundo.” (p54)

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Pasión y vida (1977-2017) Antología de Joaquín Brotóns

“Nadie te amará

como te amó el Poeta.”

(Joaquín Brotóns)

Joaquín Brotóns cumple 40 años desde su primer beso para las musas y Pedro A. González lo felicita preparando justamente Pasión y vida (Antología 1997-2017), valiosa selección de poemas en 192 páginas, 29 con “La lírica de un griego exiliado en Valdepeñas”, donde son analizados 10 libros (2 en prosa), más 6 antologías realizadas por varios autores.

Hablar, repetir verdades sobre Joaquín Brotóns Peñasco (Valdepeñas, 1952), memoria literaria provincial y nacional: jornadas poéticas, entrevistas culturales, artículos y reseñas publicadas en distintas revistas y los diarios Lanza, Canfali, La Tribuna. Todo palabras libres hasta 2007, cuando ya decide finalizar su trayectoria. El Ayuntamiento de Valdepeñas reconoce su labor y le concede la Medalla de las Letras “Juan Alcaide” (2014).

Poeta romántico, pacífico y rebelde, manchego de pura cepa, describe máscaras y dolor, mentes hipócritas que dominan el mundo: “Todos vamos siendo pasados a cuchillo,/ degollados a la luz del día/ por una sociedad-verdugo-justicia/ que nos marca el lomo como a los animales.” (p81)

Joaquín Brotóns, cautivo siempre por dioses griegos, lugares paradisíacos, espejos de belleza turbadora, fugaz: “Una noche más/ en la que no ha aparecido/ el arcángel de alas rosáceas.” (p109)

Versos desbocados entre fantasmas de la pena, desengaños, lunas en soledad: “...larga y oscura noche de insomnio,/ cuando la idea del suicidio/ tortura tu mente,/ decídete,/ da el paso final./ Vida sin amor/ no es digna de ser vivida.” (138)

Somos viejos amigos achacosos, pero (¿recuerdas, Joaquín?) fuimos valientes jóvenes, ángeles y demonios. Entonces (galería del malogrado pintor Francisco Vela Síller), Ciudad Real conocía tus Poemas para los muertos: “Yo no tengo un corazón, no,/ yo no tengo un corazón de carne/ y hueso,/ yo tengo seis corazones,/ seis fieras hambrientas/ que enjauladas rugen/ entre barrotes de silencio.” (p.48)

Amables lectores, Pasión y Vida (Antología 1977-2017) será presentado el día 24 de marzo, a las 8 de la tarde, en el Centro Cultural La Confianza. Junto al poeta Joaquín Brotons, estarán Pedro Antonio González Moreno, escritor; Jesús Martín Rodríguez, Alcalde de Valdepeñas; Manuel López Rodríguez, Concejal de Cultura; y Luis Rafael Hernández, editor de “Verbum” (Madrid).

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La musa a la deriva

(Premio “Fray Luis de León” de Ensayo)

Nuevo libro de Pedro A. González Moreno, La musa a la deriva (Valladolid, 2016), editado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, tras conseguir el Premio “Fray Luis de León”. Tiene carácter internacional y se convoca desde 1996 para distinguir obras de narrativa, poesía, ensayo y teatro. 

Reunido el jurado que formaban Fernando Rodríguez de la Flor (ganador en 1997), Fermín Herrero (ganador en 2005), José Luis Alonso de Santos, dramaturgo y director escénico; Joaquín Sánchez, escritor y director de Diario de León; Nicolás Miñambres, catedrático de Lengua y Literatura y crítico literario; y Carlos Aganzo, poeta y director de El Norte de Castilla, decide (por unanimidad) que La musa a la deriva: “Arroja una mirada global y exhaustiva sobre la poesía actual española. Destaca por el conocimiento profundo, la reflexión crítico-dialéctica, que no impide mantener la tensión lectora en todo momento, y su capacidad para dibujar una perspectiva inteligente sobre un espacio cultural en continua ebullición.”

Pedro A. González Moreno (Calzada de Calatrava, 1960), licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, poeta, novelista, crítico literario, ensayista. Premios ilustres avalan su trayectoria: Joaquín Benito de Lucas 1985, Accésit del Adonáis 1986, Villa de Madrid-Francisco de Quevedo 1997, Tiflos 2005, Villa de Aoiz 2006, Manuel Alcántara 2007, Alfonso el Magnánimo 2010, José Hierro 2013 y Río Manzanares de Novela 2007.

La musa a la deriva repasa dos generaciones (poetas nacidos entre 1980 y 1990) en sus 290 páginas, bien documentadas y repartidas en 3 bloques: “La musa frente al abismo de la poesía última: entre continuidad y ruptura”; “Secuelas de la posmodernidad: la musa en la frontera de los géneros”; y “Luces y sombras de la lírica”. González Moreno trata con precisión de cirujano, desde una perspectiva crítica y también escéptica, ese fenómeno que viene llamándose poesía joven y última: “Aunque haya envejecido hace ya bastantes años.”

Pedro Antonio describe un panorama tan distinto como inabarcable, por su constante variación. Revisa “géneros fronterizos” (no estrictamente poéticos): presentaciones, conferencias, prólogos, reseñas... Define factores externos que actúan sobre la poesía (a veces negativamente): función de la crítica literaria; vorágine de poemarios y antologías (nacionales y regionales) que saturan el mercado editorial; papel del lector en su reducido circuito; retos para la escritura con la presencia de las nuevas tecnologías y redes sociales, etc.

El autor de Aproximación a la poesía manchega (Ensayo. BAM. Ciudad Real, 1988) y Más allá de la llanura (Libro de viajes. BAM. Ciudad Real, 2009 y 2013), finaliza con una poética reflexión: “Mientras nuestras palabras, como la casa de Luis Rosales, sigan encendidas, al menos tendremos la certeza de que la vida será algo menos oscura. Mientras siga ardiendo la voz de los poetas, sabemos que habrá un poco más de luz y de calor en el invierno del mundo.”

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